Empfehlung: KioskShop berlin
H.N. Semjon lädt ein:
Xmas Shopping @ KSb
Samstag und Sonntag, 12. und 13. Dezember
Saturday and Sunday December 12 and 13
(3. Adventswochenende)
von 14 bis 19 Uhr
Wie in all den Jahren findet auch in diesem Jahr das traditionelle Xmas Shoopping @ KioskShop berlin mit Gebäck und türkischem Tee statt.
H. N. Semjon, der den KioskShop betreibt und künstlerisch immer weiter entwickelt, hat die alte Tradition des wächsernen Weihnachtsschmuckes wiederbelebt, gibt ihr jedoch durch seine künstlerische Herangehensweise einen zeitgemäßen und innovativen Charakter. Von seinen wächsernen Produktskulpturen des KSb ausgehend, verwandelt der Künstler die allerorten häßliche, meist in Fernost hergestellte Massenware in individuelle und charaktervolle Kleinkunstwerke, die längst als Sammlerstücke begehrt sind. In diesem Jahr wird es den ersten Weihnachtsbaum im KioskShop geben. (MZS: Und die in der Druckerey zweifarbig gedruckte Karte nach Bleistiftzeichnung.)
H. N. Semjon who does operate the artistic permanent Gesamtkunstwerk KioskShop has revitalised an old German tradition of wax Xmas ornaments, but contributing a contemporary and innovative approach to it: Changing ugly mass products made in the Far East to inidividual artworks. The KSb Xmas ornaments have become over the years a highly treasured collectible. This year the first christmas tree will be set up at KioskShop.
Ebenfalls zu erwerben sind außer den üblichen KioskShop-Unikaten und Auflagen-Werke sowie anderen Werkgruppen von H. N. Semjon zahlreiche weitere Kunstwerke verschiedener Gastkünstler.
Also available are artworks of following artists:
Henrik Müller, Barbara Vallribera, Susanne Knaak, Michael Holst, Ingo Taubhorn, Susanne Kienbaum, Dittmar Krüger, Daniel Artner, Susanne Pomrehn, Harald Kohlmetz, Stephanie Kloss, Royden Watson, Raul Walch, Matthias Kanter, Paul Matosic, Renate Hampke, Gerda Schütte, Edward Buchanan, Karina Spechter, Thomas Skiba, Takayuki Daikoku, Ute Essig, Hermes Payrhuber, Marlies von Soden und als special guest Konstantin Schneider vom BERLINER KUNSTKONTAKTER.
Neue Arbeiten von folgenden Künstlern sind besonders hervorzuheben: Wer in der Winterzeit vor dem Kamin sitzt, oder zumindest davon träumt, kann sich einen Stapel Holzscheite aus Bisquitporzellan von Ute Essig ins Wohnzimmer holen: ein wärmespendendes Ensemble, als 20er Auflage ediert. Endlich sind auch Gerda Schüttes La face cachée des choses gerahmt zu sehen. Ein Photogramm eines Glaskörpers und sein Pendent als dessen Abzug. Auch ein Beispiel der neuen sehenswerten weil höchst meisterlichen Zeichnungsserie im handversilberten Rahmen von Michael Kutschbach wird im KSb hängen. Dittmar Krüger führt einige neue Arbeiten seiner Farbraumkörper vor, die weiterhin seine Handschrift erkennen lassen, so man diese überhaupt als Kriterium bei seiner konkreten und minimalistischen Kunst anwenden kann (darf). Henrik U.Müller zeigt eine seiner Goldgrundarbeiten, die mit Photographie kombiniert werden und diskret aber dennoch stark daherkommen. Auch kann man einer der in New York und Wien, aber auch in Berlin begehrten Abwesensheitsnotizen von Hermes Payrhuber wieder begegnen. Susanne Knaack, die letztes Jahr mit einer sehr großen Arbeit ihrer Seestück in der Hamburger Kunsthalle gezeigt wurde, wartet auch mit einigen kleineren Formaten auf. Susanne Pomrehns z. Zt. im KSb vorhandenes letztes Werk aus der Serie ihrer vielbeachteten Fotoschnitte wird wohl ihren Käufer finden! Ansonsten sind von allen oben genannten Künsterinnen und Künstler einzelne Arbeiten zu sehen und zu erwerben. Die Preisspanne der Arbeiten ist zwischen 150,00 und 1.800,00 Euro. Ideal also zum Verschenken oder sich selbst beschenken …
News:
Winterpause Winter break:
24.12.2009 – 14.1.2010
Neue Öffnungszeiten für 2010 New opening hours in 2010:
Fr 17–19, Sa 14–19 Uhr Fri 5–7, Sat 2–7 pm
Die vierwöchige Umbaupause für Konstruktion der Moderne von H. N. Semjon, vermutlich im Februar/März, wird angekündigt. Die Ausstellung wird ca. drei Monate laufen. Danach wird Nataly Hocke die 31. Intervention durchführen.
A four week installation break for Konstruktion der Moderne by H. N. Semjon, probably around February/March, will be announced. The exhibition will run for about three months. Afterwards the Berlin artist Nataly Hocke will set up the 31st Intervention exhibition at KioskShop.
KioskShop berlin (KSb)
Installation auf Dauer
von H. N. Semjon
mit Multiple-Shop
Schröderstraße 1
10115 Berlin-Mitte
Kioskshop
Notiz aus der Werkstatt
Um diese Jahreszeit habe ich wenig Muße, denn es wird für Weihnachten viel in Auftrag gegeben. Und einige haben sich scheinbar verabredet, mir ihre Hochzeitsdrucksachen, all die Hochzeitseinladungen und -ankündigungen (die man Save-the-date-cards nennt) in die Hände zu geben. Und Kinder sind erschienen, und gestorben wurde auch.
Wenn man an einem Tag eine Geburts- und eine Todesanzeige druckt, fühlt sich das eigentümlich an. In diesem Falle lagen über 96 Jahre Altersunterschied bei den Hauptpersonen der Drucksachen. Als Drucker fühlt man sich dann wie in des Schöpfers Schreibstube. Einer, müde, geht, ein anderer kommt und findet alles neu, man notiert es mit bleiernen Lettern, bis man selbst abgelöst wird. Dauert hoffentlich noch ein Weilchen.
Die Woche hat gerade sieben Tage, und der Tag hat 16 Stunden. Arbeit, meine ich. Sechs Wochen im Jahr macht das sogar Spaß. Nur sieht es hinterher schlimm aus und muß lange aufgeräumt werden.
Das nebenstehende Foto zeigt Andrucke einer Karte, die recht hübsch werden wird. Diese herrliche Fläche, wie sie Dürer kaum schöner hätte schnitzen können, hat Frank Ortmann, dessen Arbeiten ich ja schon öfter zeigte, gezeichnet. Gedruckt auf Cranelettra. Die zweite Farbe folgt demnächst: Schwarz trifft auf dieses heiße Rot.
Im Räumen (zur Zeit wird also auch noch umgeräumt) fiel mir gestern eine Arbeit in die Hände, die mir so ausnehmend gelungen erscheint, daß ich sie hier einmal zeige. Es ist ein Kuvert aus braunem Packpapier. Format DIN C5. Ich habe auch das Zertifikat gedruckt, das in den Umschlag gesteckt und vom Geigenbaumeister einem fertigen Instrument beigefügt wird, aber das fiel mir nicht in die Hände.
Die erste Zeile ist aus 5 Punkt Walbaum mager gesetzt. Eine seltene Größe, und eine arge Fummelei für den Setzer. Die Schrift ist auf Perl-Kegel gegossen. Nicht auf Nonpareille (6p). Der Schriftgrad 5 Punkt heißt Perl. In Frankreich auch Parisienne oder Sedanoise. Falls jemand in Frankreich mal eine 5p große Schrift im Bleisatz bestellen möchte, sage ich das dazu. Man will nicht gescholten werden für unvollständige Auskünfte. 
Die zweite Zeile aus Chevalier, dann wieder Walbaum. Dazwischen eine verzierte Englische Linie. Ich kann mich immer wieder begeistern, diese Lettern sind so schön, so fein, so handwerklich durchgeformt, so durchgeistigt und auch so kühn und elegant. Dieser feine Schwung im Spielbein des R, die starke Innenverzierung des E, das breite, stabile L, das einem beim Versalausgleich Mühe macht — die Walbaum ist eine grandiose Type. Und da ich diese Beschriftung vor mindestens zwei jahren gedruckt habe, weiß nicht mehr genau, kann ich sie mit kritischem Abstand betrachten. Und ich muß sagen, diese feine Abstimmung der Größen, Weiten und Räume hätte ich heute nicht besser machen können. Diese Zeilengruppe wirkt auf mich so selbstverständlich, so unaufwendig und natürlich, daß es sich um eine sehr gute Arbeit handeln muß. Es ist nicht einfach, in jeder Zeile den Schriftgrad (und einmal die Schrift) zu wechseln, ohne daß es den Augen wehtut. Das nur zur Erklärung. Denn zu geringe Unterschiede flimmern, zu große Unterschiede wirken auf so kleiner Fläche grob. Kontraste müssen immer deutlich sein, aber die gesamte Form muß auch ein gefälliges Bild geben. Lange und kurze Zeilen müssen rhythmisch abgestimmt sein. Ich würde heute nur zwischen K und A in ZERTIFIKAT einen Viertelpunkt Raum herausnehmen. Aber vielleicht liegt diese Irritation auch nur am Foto. Man kann Versalausgleich nicht am Bildschirm beurteilen, nur auf dem Papier. Jedenfalls ist diese einem klassizistischen Buchtitel nachgestellte Beschriftung eines braunen Kuverts eine meiner liebsten Arbeiten geworden, ich freue mich jedesmal sehr darüber, wenn ich sie sehe.
Es gibt so viele spektakuläre Arbeiten, “berühmte” (gemeint ist: bekannte) Leute machen gerühmtes Cover-Design einer Schallplatte, das mit Preisen anerkannt wird und nach zwei Tagen vergessen ist. Gerühmte Plakate, gerühmte Magazine, weltberühmte Langeweile. Die feine und vergnügliche Arbeit ist aber oft jene kleine, die nicht auf Bühnen gezerrt wird. Die ein Feinschmecker lächelnd oder mit einer Geste nur zur Kenntnis nimmt und nur dies mit einem Nicken oder dem Heben der Augenbrauen anzeigt, daß er es gesehen hat. Zu den schönsten Arbeiten von Jan Tschichold beispielsweise gehören vielleicht auch ein paar seiner Filmplakate. Aber die Meisterstücke sind neben den Büchern seine Akzidenzen für einen Pharmakonzern in der Schweiz. So sieht’s aus.
tags: chevalier, englische linie, perl, walbaumKommentare [6]
Die Details im Bleisatz
Über Arbeiten am Detail im Bleisatz habe ich schon öfter berichtet. Es gehört zum Alltag des Bleisetzers, seine Schriften ins rechte Licht zu rücken. 
Auf dem nebenstehenden Bild sind vier Abzüge desselben Wortes zu sehen, von oben nach unten wurde an zwei Buchstabenzwischenräumen korrigiert. In Brotschriftgraden, also den Schriften in Textgrößen für Werksatz, faßt man die Laufweite der Schrift nicht an. Es ist in der Regel unnötig. Hier auf dem Bild ist eine Schrift im Schriftgrad Mittel (14 Punkt) zu sehen. Die Großbuchstaben sind also rund 3 mm hoch. In der ersten Zeile wurde nicht ausgeglichen. E und ff-Ligatur sowie c und t stehen zu eng. Das ff steht auch ein wenig zu hoch. Das ist ein Gußmangel, dagegen kann ich nichts tun. 
Es fällt in der Originalgröße auch nicht auf. Und solche Mängel beleben die Zeile auch ein wenig, die Zeichen “unperfekter” menschlicher Handarbeit geben den Bleischriften jene lebendige Wärme, die digitalen Typen abgeht, die, in welchem Druckverfahren auch immer wiedergegeben, immer gleich aussehen. Wenn man nicht eingreift. Kann man ja machen, der digitalen Glätte ein wenig “Bildrauschen” hinzufügen. Ich habe nun nach und die genannten Räume erweitert. Das Bild ist verbessert. Der unterste Abzug wurde imprimiert (für druckreif erklärt).
Gelegentlich sind die Korrekturen noch feiner. Je besser man eine Schrift kennt, je öfter man sie in den Händen hat und druckt und anschaut, in verschiedenen Graden (Größen), Schnitten (mager, kursiv usw.) und Farben druckt, desto inwendiger kennt man sie und auch ihre Schwächen. Im Bleisatz mußte der Schriftschneider immer ein wenig tricksen, damit die Zurichtung (Abstand der Lettern in einem Wort) allgemein stimmig wirkt. Und es gibt Kombinationen von Lettern, die notgedrungen weniger gut ausgearbeitet sind als andere. Anders ist es im digitalen Satz, hier kann man Buchstabenkombinationen mit den dazugehörigen Abständen über die Zurichtung hinaus definieren. Man kann damit aber vielleicht eine Schrift auch so abkühlen, so perfekt ausgleichen, daß sie in der Regelmäßigkeit ihr Leben verliert und erstarrt.
An dieser Zeile ist an sich kaum etwas auszusetzen. Schriftgrad: Petit (8 Punkt). Die Großbuchstaben sind also gerade mal zwei Millimeter hoch.
So sieht es nach der Korrektur aus.
Das Divis (der Bindestrich) ist um einen Viertelpunkt (0,094 mm) nach rechts gerückt. Der obere Druck auf diesem Foto ist der korrigierte.
Wer sieht das schon? Ich sehe es. Es ist die Ausnahme, daß ich an solchen Stellen in die Zurichtung der Schrift eingreife. Es sind Gefühlsentscheidungen. 
Manchmal stechen mir solche unterschiedlich weiten Räume ins Auge, auch wenn es um weniger als ein Zehntelmillimeter geht. Gerade in der gewöhnlichen Garamond. Die Walbaum würde ich nicht so behandeln, sie hoppelt ohnehin ein wenig, das trägt zu ihrem Charme bei. Auch die Futura würde ich meistens nicht so fein justieren, denn sie kann als konstruiert wirkende Schrift ein bißchen Unordnung gut vertragen. Die Garamond aber strebt nach Gleichmaß wie kaum eine andere meiner Bleischriften.
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